时装模特表演技巧有哪些

(一)时装模特表演技巧有哪些

模特在走秀时一定要有自信心，这样才能向观众，传达出一种积极的理念

模特在走秀时步调连贯不生硬，富有节奏感，根据音乐的节奏走猫步。在转身时，头，肩，脚，要协调连贯，并跟随着音乐的节奏。

不同的时代对模特提出了不同的要求不仅仅需要他们三围达标，而且要他们能够传达出这件衣服的设计理念，如果这件衣服特别强调腰部的设计，那么模特就应该配合以动作，比如说叉腰的动作来体现，让观众了解设计师的匠心所在。

模特还应该以面部表情，来展现这件衣服，比如说是婚纱，那么模特脸上就应该洋溢着幸福感，甜蜜感，是冷色的礼服，那么脸上就应该有高傲，孤傲的表情。

模特走路的节奏也不是一成不变的，除了根据音乐，还要根据服装的款式，如果是运动装，那么就应该节奏快一些，活泼一些，如果是礼服，就应该走路矜持一些，缓慢一些。

时装表演是一项特殊的职业，应该克服一些心理障碍以及传统观念。有些内衣，时装表演，模特应该克服害羞的心理，大胆的向观众展示。

(二)表演技巧

影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体 、 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一 种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生 活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的 自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一 些练习和游戏： 抢椅子游戏——四个人抢三把椅子; 猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做 什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

影视表演木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被 上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手 一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只 猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 放大练习——两脚分开站立， 自己控制从脚指头开始使劲， 慢慢往上到小腿直至头部、 脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了 假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

影视表演中缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团， 像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。无实物练习 、 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、 想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习? 作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的 练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

(三)艺考影视表演专业应掌握的表演技巧，演员必备的五项技能

演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞 剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。 不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。

耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练。

弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。

其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身， 演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界 顶尖水准了；前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。这些训练都是影视表演培训课程中最基本的训练。

(四)舞龙的表演技巧

保持互动 舞龙表演不仅是一个人的动作，更是多人的合作，在自己做动作的同时，眼睛还应该注意查看周围的情况，和大家动作协调一致，并随时保持互动，这样整个队伍就会比较协调和美观。

熟悉场地 如果你是龙头的话，就要清楚出场的通道和方向，提前带领大家熟悉场地，以便充分合理的利用场地，多训练几次，掌握好队形的变化，并做好临时有情况时的补救工作，做到心中有数。

掌握龙头的动向 如果你不是龙头，要时刻掌握龙头的动向，和龙头的距离保持至少一米，要求动作灵活不僵硬，显示出一种龙的气势，同时还要密切的注视龙头的动向，以便随时与之步伐一致。

放低龙身 舞低时，尽量放低龙身，但不要触碰地面；舞高时，抬高龙身，以便跳起，进行左右舞动的时候，要保持龙身的圆滑流畅，动作协调连贯，避免僵硬，动作不协调，那样就不形象了。

时常练习 舞龙动作是有很大难度的，在学习的过程中，一定要时常练习，经常熟悉，让自己不断进步的同时，还要做好团体之间的交流和沟通，大家只有齐心协力，才能够创造一场精彩的演出。

身形灵活 作为龙头，要求身材比较魁梧，身体健壮，其它的龙手要求尽管低一些，但也要身形灵活，身体能够承受各种高难动作，还要有吃苦的精神和充沛的体力，一般而言，舞龙是年轻者的运动。